Acrylic Painting Workshop（色彩理论 + 绘画技能 + 创意表达）

丙烯强调覆盖力与结构感。相比水彩的透明叠加，丙烯更适合理解画面块面关系与空间层次，是建立造型与构图能力的重要媒介。

学习内容：丙烯材料特性与干湿控制、色彩构成基础、块面构建与空间层次、风景与抽象练习、AI 辅助构图分析、作品展示与讨论。

能力训练重点：色彩结构理解、画面构成能力、造型与空间关系、表达稳定度。

成果输出：丙烯主题作品、构图练习系列、可延展为长期创作方向。

课程安排：
Morning Class：每周三 10:00 am – 12:00 pm

Watercolor Workshop
（色彩理论 + 绘画技能 + 创意表达）

水彩训练的是“控制与流动”的平衡。它既考验对水与颜料比例的掌控，也要求对留白与透明层次的理解。课程从基础技法入手，逐步引导学员建立色彩逻辑与个人表达方式。

学习内容：水彩基本笔法与渐层控制、色彩冷暖与调和原理、构图与造型基础、花卉与静物练习、结合 AI 进行创意构图草图探索、材料选择与装裱方法。

能力训练重点：色彩感知能力、层次控制能力、留白意识、画面节奏与整体协调能力。

成果输出：完整水彩系列作品、个人主题练习作品、可独立完成构图与上色流程。

课程安排：
Morning Class：每周二 10:00 am – 12:00 pm

Gel Print Workshop
（创意 + 手工 + 技能）

凝胶版画通过多层印刷与纹理叠加建立视觉节奏。它是一种快速见效但结构清晰的创作方式，非常适合建立抽象构图能力。

学习内容：单层与多层印刷、纹理生成、物体转印、色彩叠加、AI 辅助图形构思。

能力训练重点：图形抽象能力、画面层次感、色彩搭配逻辑、创意组合能力。

成果输出：摄影作品转换，抽象版画系列作品、拼贴延展实验。

课程安排：
Morning Class：每周五 10:00 am – 12:00 pm

Cyanotype Workshop
（创意 + 手工 + 技能）

蓝晒是一种光与时间共同完成的影像工艺。它让学员理解影像的形成过程，而不仅仅是结果，强调自然痕迹与材料反应的独特性。

学习内容：蓝晒原理与曝光控制、植物与物体叠加实验、布料与纸张测试、构图与视觉平衡、创意延展。

能力训练重点：光影感知、构图能力、材料实验意识、偶然与控制之间的判断力。

成果输出：蓝晒作品系列、布料或帆布作品、可融入作品集项目。

课程安排：
Morning Class：每周四 10:00 am – 12:00 pm

New Media Course Package
（创意 + 技能 + 知识）

摄影课程强调“工具即媒介”。在数字时代，表达能力与传播能力同样重要。课程从拍摄基础到剪辑输出，建立完整的新媒体创作流程。

学习内容：
手机摄影基础（构图、光线、场景判断）、
手机摄像与运镜技巧、
脚本构思与拍摄计划、
图片编辑与调色、
视频剪辑（手动与快速剪辑、音乐字幕匹配）。

能力训练重点：视觉判断力、叙事表达能力、时间结构逻辑、传播意识与内容规划能力。

成果输出：个人短视频作品、图片系列、可持续运营的个人内容项目。

课程安排：
Afternoon Class：
每周三 18:30 – 20:30

Drone Photography Workshop
（技术 + 视角 + 空间感）

无人机摄影训练的是“空间视角的提升”。
当画面从地面升至空中，构图逻辑与尺度关系都会改变。课程不仅讲操作，更强调如何用高度建立新的视觉叙事。

学习内容：无人机基础操作与安全规范、飞行模式与镜头控制、俯拍构图原理、空间尺度与透视理解、光线与时间段选择、航拍视频与剪辑基础。

能力训练重点：空间结构理解、宏观构图能力、画面整体控制力、安全意识与技术规范、视觉叙事能力。

成果输出：航拍照片系列、短航拍视频作品

课程安排：
Weekend Workshop（具体时间根据季节天气安排）

Social Media & Content Creation
（创意 + 技能 + 策略）

自媒体课程不仅是教拍视频，而是建立“内容结构思维”。
在算法主导传播的时代，表达能力与传播策略同样重要。课程帮助学员理解：如何定位主题、如何建立视觉风格、如何让内容持续输出而不是一次性创作。

学习内容：内容定位与账号规划、个人视觉风格建立、选题与脚本结构设计、手机/相机拍摄技巧、灯光与构图基础、视频剪辑与字幕节奏、平台发布逻辑与数据分析。

能力训练重点：表达清晰度、叙事结构能力、视觉品牌一致性、时间管理与持续输出能力、对传播逻辑的判断力。

成果输出：个人内容账号基础结构、系列短视频作品、完整的选题与制作流程模板、可持续创作能力。

课程安排：
Afternoon / Evening Class（可根据报名人数安排）